LP Artist Dev 2.0 – MUBA Formacio Musical

Pruebas de acceso

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Artist development

Únete al viaje para convertirte en un artista profesional con nuestro plan de carrera.
Tu escenario te espera.

Places

26 Abril | 31 Maig

28 Juny | 26 Juliol Audiciones d’accés

des de

410€*

Precio

Idiomas

Español, Catalán

Titulación propia

* Pagos mensuales, 450€/ mes x9 meses | Oferta Pagos trimestrales, 3 pagos: 1.300€ / trimestre (433,33€ / mes) |
Super Oferta Pago anual 1 único pago por curso: 3.690 € / año (410 € / mes). Estos precios son para cada año escolar.

Places

26 Abril | 31 Maig

28 Juny | 26 Juliol

Audiciones d’accés

des de

410€*

Precio

Idiomas

Español, Catalán

Titulación propia

Nuestros objetivos

1.Definir la naturaleza, identidad y concepto del artista.

2.Transmitir valores, habilidades y estrategias idóneas para un excelente desempeño profesional.

3.Ofrecer un aprendizaje completo e integral dentro y fuera del aula de clase.

4.Promover la difusión de contenidos, herramientas y conocimientos entre artistas.

5. Desarrollar un proyecto musical profesional co nuestros artistas.

Programa de estudios

El curso está diseñado para ofrecer a sus estudiantes, habilidades y capacidades interpretativas, estimular su creatividad y proyectar sus carreras de manera profesional.

Los contenidos y asignaturas que impartimos, se ofrecen de manera personalizada y equilibrada entre teórico y práctico, por profesores y profesoras especializadas en sus áreas y con capacidades de adaptación y proyección frente a los retos y cambios que plantea la industria musical.

-Nuestro objetivo es formarte como artista 360º

Asignaturas

Desarrollo Musical

Canto

Quizá estés pensando ahora en tu cantante favorito y te preguntes cuánto de habilidad propia y cuánto de esfuerzo y perseverancia hay en el resultado final de su trabajo. Si analizamos a un cantante como «producto» observamos que existe en él cierto porcentaje de intuición, de vocación, de interpretación, de aptitud y de estilo propio. Pero donde verdaderamente se refleja su calidad como intérprete es en su técnica vocal, algo que no es producto la casualidad, sino del estudio y la tenacidad.

Instrumento

Esta materia se trabaja de manera individual para adaptarnos totalmente a las necesidades y nivel del alumno o alumna. Se divide en dos módulos. En el primero de ellos aprenderás las nociones básicas del instrumento, técnica, acordes, escalas, etc. En el segundo módulo trabajarás en modalidad práctica y aprenderás a acompañar temas. Esta asignatura te permitirá complementar tus actuaciones en directo, y te ofrecerá, además, herramientas y estrategias para desenvolverte en el campo profesional de manera independiente.

Percepción Rítmica

El ritmo es uno de los tres pilares sobre el cual se sostiene la música. Desde esta visión abordamos esta asignatura grupal que consideramos indispensable para asimilar y consolidar los aspectos rítmicos fundamentales y así poder desenvolverse con soltura en cualquier estilo musical.
Trabajaremos aprendiendo desde la teoría para llevarlo a la práctica. En este curso aprenderás gradualmente y ajustándolo individualmente al nivel de cada alumno todos los conceptos básicos que rodean al ritmo. Haremos solfeo rítmico, comprensión a través de la escucha de música. Descubriremos cuales son los instrumentos clásicos de la percusión. Ejercitaremos percusión corporal y con instrumentos, y la aplicación de todo esto a la voz y el canto. Comprenderemos qué es el ritmo y como se conforma, qué es el pulso y la subdivisión, los diferentes compases, sentir el tempo y muchas cosas más!

Canto Grupal

Durante dos horas semanales se trabajarán las diferentes dinámicas y conceptos necesarios para ayudar al alumno a entender y desarrollar su capacidad de cantar en grupo.

Para ello:

• Se realizarán calentamientos y dinámicas grupales propias de conjuntos vocales.
• Trabajaremos y estudiaremos diferentes canciones y arreglos.
• Aprenderemos conceptos propios de las corales y conjuntos vocales, como por ejemplo “cuerda”, “empaste” o “ritmo”.
• Ejercicios destinados a entender las armonías vocales, así como ejercicios dedicados a entrenar el oído en el seno del coro.

Objetivos de la actividad:

• Educar el oído del alumno para ejecutar armonías vocales.
• Potenciar el trabajo en grupo y desarrollar actitudes musicales y sociales importantes para el desarrollo profesional.
• Fomentar la dinámica de trabajo constante en busca de un bien común.
• Aprender a escuchar dentro de nuestra propia cuerda y también en el seno del coro

Open Mic

La actividad Open Mic o Micro abierto tiene lugar una vez al mes, dentro del programa Artist Development. Pero será una muestra de un trabajo individual realizado por el alumno durante el mes entero.
Para la realización de la actividad, contamos con la colaboración de un trío base, piano, bajo y batería, que acompaña a los alumnos en la
ejecución de los temas.

Objetivos de la actividad:
• Aprender a trabajar un tema desde cero.
• Decidir el tono adecuado para cantarlo.
• Memorizar estructuras y letras.
• Exposición a estilos musicales variados.
• Cantar en diferentes idiomas.
• Adquirir la dinámica de aprender nuevos temas constantemente.
• Trabajar con instrumentistas para desarrollar nuestras capacidades sociales dentro de un entorno musical.
• Ofrecer la oportunidad mensual de afrontar una actuación en directo, con música en vivo y público.
• Al final de curso, potencialmente, cada alumno debería estar en disposición de ofrecer un concierto completo con los 14-16 temas que se habrán trabajado.

Creación Musical

Composición y Harmonia

El objetivo de esta unidad es presentar a los estudiantes los aspectos fundamentales de la composición musical a través del trabajo práctico. Las habilidades y el conocimiento ofrecidas en esta asignatura proporcionarán una base y un punto de referencia para iniciar en la composición de canciones.

Producción

El objetivo de esta materia es aprender a expresar tus ideas de forma musical a través del uso eficaz y creativo del DAW (Digital Audio Workstation).
En esta asignatura aprenderás técnicas básicas y avanzadas de producción, teoría musical, y manejo del software Logic Pro X. Además trabajaremos
composición, arreglos básicos, registro en micrófonos profesionales y técnicas de creación y producción con MIDI.

Interpretación

Expresión corporal y emocional

Esta asignatura es fundamental para que nuestros alumnos aprendan cómo construir una puesta en escena que profundice su relación y/o conexión con el público.

Sabemos bien que los gestos, movimientos, palabras, incluso los silencios también comunican y acentúan las emociones y la experiencia dentro de una presentación musical. Es por eso que uno de los objetivos de esta materia es aprender a identificar, representar, transmitir o controlar las emociones a través de nuestro cuerpo y sus distinta posibilidades de lenguaje.

Presenciá Escénica

Esta asignatura está diseñada para que los alumnos aprendan lo esencial de la presencia escénica. Los alumnos desarrollarán las habilidades clave que todo músico necesita para dar vida a su actuación en directo.

Trabajaremos a través de la observación como corregir los errores comunes de un frontman/ frontwoman.
Analizaremos cómo conectar con el público de una manera convincente a través de sus canciones y como construir un personaje escénico auténtico. Esperamos poder ayudarles a perder el miedo escénico y desarrollar sus mejores facetas individuales como artistas.

Orientación Laboral

Marca personal e identidad Artística

El Personal Branding es el diseño y desarrollo de una estrategia comunicativa y gráfica de marketing que toma como insumo principal tu identidad, características y cualidades. A través de campañas y narrativas sofisticadas o creativas se logra destacar el valor agregado de tu propuesta artística y tu concepto. En esta materia desarrollaremos tu marca personal como artista trabajando aspectos indispensables como: Artists Statement, Naming y Diseño Gráfico.
Aprenderas a definir y posicionar tu singularidad como artista de manera profesional. Durante este programa, desarrollarás tu propia identidad, creando una nueva categoría, ofreciendo una obra única y congruente con tu lenguaje.
En esta asignatura, además de potenciar tus capacidades y desarrollar la propia autonomía en el sector, también está diseñada con la intención de inspirar y entretener durante el aprendizaje.

Además, hemos desarrollado un método que te permitirá tener acceso a todo el material de esta asignatura para toda la vida, para que puedas dar forma y evolucionar tu imagen y branding al mismo tiempo que creces como artista y como persona. Para ello, esta asignatura se desarrolla de manera online, sin dejar de tener contacto con tu profesora en todo momento.
Dispondrás de manera autónoma y digital de:

• 11 lecciones.
• Análisis de más de 50 artistas musicales.
• Más de 4 horas de metraje.
• Más de 40 ejercicios prácticos para desarrollar paso a paso tu propia identidad/obra artística.
• 10 PDF’s con contenido adicional.

Régimen legal del artista y principales contratos del sector musical

Proyectos

Conciertos

Durante el primer año como estudiante del programa Artist development los alumnos deberán desarrollar como proyecto su propio concierto, deberán
defender en público un repertorio de covers y temas propios se trabajaran todos los aspectos relacionados desde el repertorio pasando por la parte técnica del espectáculo hasta detalles como pueden ser el vestuario decorado o la difusión del evento en las redes sociales.

Audiciones

Grabación EP

Para terminar la formación Artist Development, los alumnos grabarán un EP que podrá ser utilizado para las necesidades que considere, y así ganar presencia musical. Este proyecto será abalado y respaldado por todos los profesionales que habrán trabajado desde el inicio en la Formación del artista. Se lanzará y distribuirá en distintas plataformas y será registrado formalmente para salvaguardar los derechos del artista.

Titulación Muba

El diseño de nuestro Programa Académico MUBA garantiza un alto grado de eficiencia en la formación de capacidades interpretativas y habilidades creativas en cada uno de nuestros estudiantes. Además, los contenidos y asignaturas que impartimos, se ofrecen de manera personalizada y equilibrada entre lo teórico y lo práctico, por profesores y profesoras especializadas en sus áreas y con capacidades de adaptación y proyección frente a los retos y cambios que plantea la industria musical.

Muba Group está constituido por un conjunto de entidades y profesionales en distintos campos del sector artístico y musical. Esta diversidad de perspectivas y habilidades nos permiten ofrecer servicios y herramientas para comprender cómo y de qué manera es posible vivir de la música.

Proyectos Alumnos

Muba Network

MubaNetwork es una red colaborativa, profesional y exclusiva, diseñada para promover y estimular la generación de oportunidades y proyección de alianzas entre alumnos, profesores, empresas y demás agentes de la industria musical.

Desde nuestra plataforma de networking ofrecemos diversas posibilidades de aprendizaje, encuentro y proyección laboral. Estamos seguros de que este tipo de ofertas y actividades son estrategias imprescindibles para participar eficazmente en el sector de la música.

A partir de esta experiencia, las trayectorias profesionales de nuestros alumnos alcanzarán un despliegue óptimo en el desempeño de sus habilidades y lograrán establecer vínculos y relaciones que amplíen sus posibilidades en la escena musical.

Bolsa de Trabajo

Durante tu etapa como estudiante es muy probable que tengas tus primeros acercamientos y contactos con el mundo laboral, es por eso que en MUBA nos encargamos de generar relaciones con partners del mundo del espectáculo, para que puedas experimentar, aprender y mejorar tu desempeño en situaciones reales como un concierto en restaurantes, hoteles, salas de conciertos y festivales.
Todos aquellos alumnos que lo deseen, podrán inscribirse en nuestra agencia de Management & Booking de artistas. Una vez finalizados sus estudios podrán participar de nuestra bolsa de trabajo.